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正如剪辑要先顺片一样，调色也有特定的流程以助你进行从容高效的调色工作。但很多电影人或业余调色师会用错误的步骤进行调色，这会大大影响最终效果的呈现。我在调色的时候，无论风格、类型、格式如何，总是遵从下面的方式，其实现如今每个专业的调色师都会使用类似的流程。我不是制定这个流程的人，但我发现按这个流程工作对我的整个作品都有很大帮助。以下我用达芬奇做演示，不过用Scratch等其他调色软件原理也是一样的。
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调色前需要先平衡镜头，消除白平衡、曝光、对比度等技术参数出现的任何问题。如果一开始画面就不对，就很难达到想要的调色效果，也更难做镜头匹配。这里要记住两件事：一，此时不要给画面加任何独特的风格，而是要给它一个中性客观的基线。二，要给片段中所有的镜头做校色，让镜头间达到匹配。这样做会花一点时间，不过会节省后面的很多精力，特别是后续想改变风格的时候就能轻松地给每个镜头加上风格，不需要担心哪个镜头会出现不匹配的情况。做镜头匹配的时候，我推荐选一个广角或中广角镜头作为匹配标杆。如果你还不知道怎么看示波器，建议你花些时间了解这个工具。示波器是查看画面状态的有力武器，帮你了解画面的饱和度、色彩平衡、对比度等等。
如果第一步做好了，那么一般曝光不会有大问题。话虽如此，但就算色彩平衡做得很好的画面也很可能还存在一两个需要调整的曝光问题。无论是背景的窗户过曝还是暗色T恤的颜色被裁切，都应该在这一步解决这些问题，不宜过早或过迟。试想，如果在上一步解决了过曝的窗户，但这一步中，窗户的曝光没问题了，但整体画面都曝光不足。同样，如果在上一步提升了过暗的阴影部分，那这一步的对比度和饱和度就显得不足了。可以用很多方法解决这个问题，不过还是用遮罩最有效，这样能对画面做有针对性的调整。同时再次强调，这一步不需要做创意风格，现在不是时候。
和前几步一样，这一步也是修复一级调色中不能修复的问题。画面中某些颜色可能太跳了，比如有人穿了一件红色T恤，红得太突兀了，这种问题需要解决。在处理数字素材的时候，要留意鲜艳的颜色，因为这类颜色经常过度饱和，不能呈现源素材的效果。这一步还要留意的一个大问题是肤色。肤色一般有红色或粉色的色调，一般都需要降低饱和度、调整中间调和高光。比如由于荧光灯的影响，肤色会偏绿，就需要在里面加一点紫色。无论问题是什么，解决办法都是加限定器等颜色选择工具。有时候需要用键控，还有的时候需要配合键控使用遮罩，避免影响画面的其他部分。
此刻，画面的颜色平衡、曝光适宜，颜色问题也解决了。现在就有了创建风格的基础，从这一步开始，你会做得更爽。比如用一个让阴影更冷、高光和中间调更暖的“大片风格”。在一个完全调整好的画面上应用创意风格非常容易，毕竟如果前一步肤色没调好（比如肤色偏红），那么加“大片风格”只会让问题更严重。这一阶段最好玩，因为你可以开始真正“创作”了。你可以用独特的色彩组合给素材非常强烈的风格，也可以用自然风格，发掘素材本身的魅力。如果前几步已经把画面调到位了，从这一步开始你会尝到“效率快到飞起”的感觉。
现在你对画面整体满意，最后再做一些调整就大功告成了。这一阶段主要侧重镜头间的联系，营造一种氛围感，建立一种“主题”。除此之外，还可以加创意LUT，把做的所有调色效果融合在一起，增强画面美学。
正如电影制作的很多方面，调色结合了创意和技术。为了达到最好的调色效果，首先要花一点时间做一些技术层面的调整，后面就能省很多精力。同时请注意，这里列出了5个步骤，但不表示只需要创建5个节点或5个图层。比如在第三个步骤中，需要用键控的颜色可能不止一个，所以最终目的是要把每一步做好，而不是看加了几个节点。也许你的起始画面已经接近完美，不需要步骤二和步骤三，所以你要自己判断。如果你的起始画面需要调节所有常规参数，请按照上面的步骤来。 ▼ 周 / 末 / 调 / 色 / 直 / 播 / 分 / 享 / 课 ▼